J’abandonne une partie de moi que j’adapte
Théâtre National Wallonie-Bruxelles
2018
Point de départLe processus même du film Chronique d’un été est porteur de sens; deux intellectuels, Edgar Morin et Jean Rouch, se réunissent autour d’un projet de film pour regarder et comprendre le monde qui les entoure. Ils convoquent des gens, les réunissent autour d’une table. Ça parle, ça discute, ça boit ensemble, ça se pose des questions. « C’est quoi le bonheur pour toi ? ».Ce film constitue donc mon socle, mon point de départ. C’est de lui que part tout notre travail. Et si nous cinq, amis et acteurs, profitions de la table qu’offre encore la création théâtrale pour nous réunir, discuter, nous interroger : c’est quoi, le monde dans lequel on vit ? Et si nous faisions le pari, nous aussi, d’éprouver de la confiance dans l’intelligence humaine ? Et si nous reconvoquions sur un plateau les paroles de ce film, de ces gens qui ont vécu cette période de grande explosion intellectuelle qu’ont été les années 1960-1968 ? Et si nous tentions de les mettre en lien, en rapport, en écho, avec des scènes de la vie quotidienne d’aujourd’hui ? Et si nous essayions de créer du nouveau, du théâtre, à partir de tous les questionnements que cette tension entre passé et présent suscite en nous ? (…) Justine Lequette
de Jean Rouch et Edgar Morin. Ensuite, du cinéma-vérité des années 60, nous glissons vers une théâtralité joyeusement contemporaine. Réappropriation poétique et politique opérée avec talent par une jeune équipe d’artistes trentenaires. Qu’en est-il de la notion de la question du bonheur aujourd’hui ? S’interrogent-ils, vifs et dansants, avant de nous tendre un miroir intemporel.Profondément marqués par Chronique d’un été, Justine Lequette et ses comédiens en reprennent les questions-clés, adressées à des passants, étudiants, ouvriers, employés, immigrés, dont l’entretien se prolongeait parfois dans un cadre plus intime.Ces questions, qui portent sur le bonheur, la vie, le travail, les utopies etc., ils se les posent aujourd’hui dans une société qui, cinquante-sept ans plus tard, est à la fois restée la même et a beaucoup changé. Mettant les deux époques en perspective, ils insistent, en se nourrissant aussi de séquences documentaires de Pierre Carles, d’extraits de pièces d’Alexandra Badea ainsi que d’écritures de plateau, sur la question du sens que nous donnons à nos vies, dans une esthétique inspirée du réel mais qui toujours développe un point de vue et une dimension ludique.
Distribution
Un projet initié et mis en scène par : Justine LequetteÉcriture collectiveAvec : Rémi Faure, Benjamin Lichou, Jules Puibaraud, Léa RomagnyAssistant à la mise en scène : Ferdinand DespyCréation lumière : Guillaume Fromentin
Production
Production Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles.Coproduction Group Nabla.Projet issu du Solo Carte Blanche de l’ESACT.Avec le soutien de l’ESACT, La Chaufferie-Acte1, Festival de Liège, Eubelius.Remerciements particuliers à Nathanaël Harcq, Annah Schaeffer, Astrid Akay et Jo De Leuw.
